Saison 2023-2024.

Les nouveaux adhérents peuvent acheter leur carte à la caisse des Cinés-Palace.

Coût 12€

Si vous appréciez les films art et essai, elle est vite amortie !

La validité de la carte est du 1er septembre de l'année n au 30 septembre de l'année suivante.

1h 41min / Documentaire

De Roland Nurier

Par Roland Nurier

Gaza est un petit territoire palestinien de 40 km x 12 km où vivent plus de 2 millions de personnes. La population est complètement enfermée depuis 2007 par Israël et régulièrement bombardée au mépris de toutes les règles de Droit International et conventions des Nations Unies. La société y est encore structurée et organisée mais pour combien de temps ? Les nombreux témoignages des Palestiniens de Gaza sont mis en perspective avec les analyses de responsables politiques locaux, d’historiens, de journalistes, d’Israéliens, de juristes spécialistes de Palestine/Israël. Les gazaoui-e-s parlent de leur quotidien, de géopolitique, de religion, de sionisme, de droit international, bref de tous les éléments nécessaires à la compréhension du vécu de cette société palestinienne et de son environnement si anxiogène. Appréhender leur résilience pour que le désespoir ne s’installe pas et comprendre comment se transmet de génération en génération cette flamme de la culture et de la terre ?

"La Zone d'intérêt" Avant-Première

17 janvier 2024

De Jonathan Glazer

Avec Christian Friedel, Sandra Hüller, Johann Karthaus.

Un film de Jonathan Glazer – 1h45.

Sortie salle prévue le 31 janv 2024

Le commandant d’Auschwitz, Rudolf Höss, et sa femme Hedwig s’efforcent de construire une vie de rêve pour leur famille dans une maison avec jardin à côté du camp.

“La Zone d’intérêt”, de Jonathan Glazer : une glaçante démonstration de la banalité du mal

Le quotidien d’un officier SS zélé, en famille, dans une maison tout confort à quelques mètres du camp d’Auschwitz. Le Grand Prix de Cannes 2023 est à découvrir du 17 au 23 janvier pour 4 euros dans le cadre du Festival cinéma Télérama.

"LES FEUILLES MORTES"

de Aki Kaurismaki

Finlande   1h21

Comédie, drame, romance

Avec : Alma Poysti, Jussi Vatanen, Janne Hyytiainen, Nuppu Koivu

Prix du jury Cannes 2023

Deux personnes solitaires se rencontrent par hasard une nuit à Helsinki et chacun tente de trouver en l'autre son premier, unique et dernier amour. Mais la vie a tendance à mettre des obstacles sur la route de ceux qui cherchent le bonheur.

Après "Ombres au paradis", "Ariel" et "La fille aux allumettes", Aki Kaurismaki se consacre à nouveau au milieu ouvrier avec "Les feuilles mortes". Une romance qui débute dans la froideur et l'austérité, avant de dévoiler son humour et sa tendresse. Décors sobres, mise en scène dépouillée, une poésie emprunte de délicatesse et de cruauté se dégage des personnages et des situations. Sublimant son goût pour les amoureux solitaires, le cinéaste finlandais signe une irrésistible fable politico-sentimentale très ancrée dans le présent, où la croyance romantique constitue l'ultime rempart contre les angoisses de guerre généralisée. Le film trouve son supplément d'âme dans une dernière partie qui glorifie la nécessité de croire aux vertus de la solidarité et de la lutte pour garder espoir en l'avenir.

"The Quiet Girl"

1h 36min / Drame

De Colm Bairéad

Par Colm Bairéad

Avec Carrie Crowley, Andrew Bennett, Catherine Clinch

Titre original An Cailín Ciúin.

Irlande, 1981, Cáit, une jeune fille effacée et négligée par sa famille, est envoyée vivre auprès de parents éloignés pendant l’été. Mais dans cette maison en apparence sans secret, où elle trouve l’épanouissement et l'affection, Cáit découvre une vérité douloureuse.

"La délicatesse de la mise en scène épouse la beauté simple de la photographie (signée par la chef op’ de Normal people), l’interprétation fascinante de la débutante Catherine Clinch et un scénario porteur d’un secret dont le dévoilement restera fidèle à la tonalité d’un ensemble ne confondant jamais sensibilité et sensiblerie. Une merveille."

La critique complète est disponible sur le site Première.

"Dans un style dépouillé et sobre, ce film nous transporte immédiatement, bien que spectateur, dans le cœur courageux de cette petite fille née dans la brutalité silencieuse d'une famille paysanne de l'Irlande des années 80.
L'amour émerge de paroles rares, de gestes pudiques, malgré tout.
La dernière scène est d'une beauté sublime, qui avec si peu de prétention et autant de simplicité, nous dit tout de la tendresse et de l'amour, qui malgré tout reste possible.
Un film qui nous invite à parler peu, à aimer beaucoup, et à espérer toujours."

Philippe T (Spectateur) via Alllo-Ciné

"Les filles d'Olfa".

Documentaire de Kaouther Ben Hania

La vie d'Olfa, Tunisienne et mère de 4 filles, oscille entre ombre et lumière. Un jour, ses deux filles aînées disparaissent. Pour combler leur absence, la réalisatrice Kaouther Ben Hania convoque des actrices professionnelles et met en place un dispositif de cinéma hors du commun afin de lever le voile sur l’histoire d’Olfa et ses filles. Un voyage intime fait d’espoir, de rébellion, de violence, de transmission et de sororité qui va questionner le fondement même de nos sociétés… (1h50)

Version originale (arabe) sous-titrée. Jusqu’au 29 août.

" Le résultat, récompensé de L’œil d’Or du meilleur documentaire au Festival de Cannes, s’avère cathartique, passionnant, très émouvant et grand public, et nous fait sans cesse osciller entre sourires et larmes.".

La critique complète est disponible sur le site Le Parisien.

"Le film réussit la combinaison incroyable entre émotion et réflexion tout en inventant un language cinématographique.

Jamais vu quelque chose de semblable auparavant. Le tout en étant fluide et passionnant à suivre.". hallouf via AlloCiné (Spectateur).

"Nostalgia".

1h 58min / Drame, Thriller

De Mario Martone

Par Mario Martone, Ippolita di Majo

Avec Pierfrancesco Favino, Francesco Di Leva, Tommaso Ragno

Après 40 ans d'absence, Felice retourne dans sa ville natale : Naples. Il redécouvre les lieux, les codes de la ville et un passé qui le ronge.

On se plonge dans les méandres de la mémoire de Felice le temps de ce récit irrigué par la mélancolie, où on a l’impression qu’une menace plane en permanence sur un protagoniste rongé par le remords et la culpabilité, confronté au deuil et à des représailles qu’il n’avait pas anticipées. ­

La critique complète est disponible sur le site Le Journal du Dimanche

"MOI, CAPITAINE" Jusqu'au 2 février.

Drame de Matteo Garonne, avec Seydou Sarr, Moustapha Fall, Khady Sy…

Seydou et Moustapha sont deux jeunes Sénégalais qui rêvent de gloire, et c’est le rapp qui les rendra mondialement célèbres. Comme la mère de Seydou s’oppose catégoriquement à ce qu’ils gagnent l’Europe, ils rallient en cachette un groupe de migrants. Alors l’odyssée rêvé se heurte aux réalités du parcours en Lybie, des vols, de la violence et des humiliations. Pour prix de leur voyage, un passeur demande à Seydou de se faire capitaine d’un chalutier bondé. (2h01)

Matteo Garonne, depuis le succès retentissant de Gomorra en 2008, (puis Reality, 2012, Dogman, 2018) brosse avec courage le portrait d’une société malade. La question migratoire est au cœur de l’actualité européenne : ainsi, l’ANICA (association italienne des industries cinématographiques) a-t-elle choisi Io, capitano, pour l’Oscar du meilleur film international, après que le film a reçu le Lion d’argent de la meilleure réalisation à la dernière Mostra de Venise. « Les migrations au Sénégal sont variées. Certaines sont liées à la guerre, mais pas toutes. Dans mon travail de recherche, j'ai constaté que ce que nous appelons mondialisation est aussi présente chez eux qu'ici. Ils ont une fenêtre constamment ouverte sur l'Europe, pour diverses raisons. Beaucoup de jeunes vivent dans une pauvreté digne, sur laquelle plane toujours le désir - légitime - d'un avenir meilleur. Tout comme nous qui dans notre enfance voulions découvrir l'Amérique, ils font de même pour l'Europe. Mais pour y arriver, ils doivent souvent s’exposer à des risques mortels. Il s'agit d'une injustice sous-jacente qu’ils ont eux-mêmes du mal à comprendre. J'aime à dire qu'au fond, Io Capitano parle des jeunes et de leur façon de vouloir découvrir le monde... » Matteo Garrone, propos recueillis par Dario Cangemi, The Hot Corn, 7 septembre 2023.

PRISCILLA

biopic de Sofia COPPOLA

avec Cailee Spaeny et Jacob Elordi

Quand Priscilla rencontre Elvis, elle est collégienne. Lui, à 24 ans, est déjà une star mondiale. De leur idylle secrète à leur mariage iconique, Sofia Coppola dresse le portrait de Priscilla, une adolescente effacée qui lentement se réveillera de son conte de fées pour prendre sa vie en main. (1h53)

"Sensible, dérangeant, magistral." 

                                                     Elle - Florence Trédez

"Cailee Spaeny n’a pas volé son prix d’interprétation à la Mostra de Venise. De gamine timide à femme épanouie, elle parcourt le chemin douloureux de son modèle, la vraie Priscilla Presley, qui a coproduit ce film dur et puissant."

                                                20 minutes - Caroline Vié

"Variation sur l’adolescence, le film traite aussi de la société de consommation, des femmes au foyer, des époux, des années 1960, du rock’n’roll, de la drogue, et raconte, à travers l’illusion de la belle vie, la hantise de la solitude et de l’ennui. A ne pas manquer."

                                                  Le Monde

"SI SEULEMENT JE POUVAIS HIBERNER"

Drame de Zoljargal Purevdash, avec Battsooj Uurtsaikh, Nominjiguur Tsend, Tuguldur Batsaikhan

Ulzii est un adolescent habitant les yourtes précaires en périphérie de Oulan-Bator, la capitale mongole perché à 1350 mètres d’altitude. Son père nomade a quitté les steppes dans l’espoir d’offrir une vie plus confortable à ses quatre enfants : il n’a pas survécu à ce voyage, et sa veuve sombre dans l’alcoolisme. Dans le brouillard givrant, donc, Ulzii se débat pour échapper aux fantômes de mendicité qui le hantent. (1h38).

Révélation du dernier Festival de Cannes (catégorie « Un certain regard »), la jeune cinéaste mongole, Zoljargal Purevdash, réalise ici son premier long métrage, en s’inspirant des maîtres du réalisme italien et de son propre parcours, tout en offrant à son jeune interprète, Battsooj Uurtsaikh, comme elle issu des quartiers défavorisés d’Oulan-Bator, une voie initiatique de salut. C’est une manière d’engagement en faveur de l’éducation et de l’écologie : filmer les traditions et les mutations d’une vie glaçante et difficile que le regard chaleureux de la caméra contribue à ouvrir au monde.

"LES COLONS"

Drame de Felipe Gálvez

avec Sam Spruell, Mark Stanley, Alfredo Castro …

Après les exactions commises par les conquistadors, le Chili se construit sur la violence des colons en généralisant l’extermination des peuples autochtones. Nous sommes en 1901 en Terre de Feu. Un riche propriétaire terrien, José Menéndez, embauche trois cavaliers : un ex-militaire anglais, un mercenaire étasunien et un jeune métis chilien pour délimiter et réclamer les terres que lui a octroyé l’État et les vider des populations locales. Ce qui devait  être une simple opération administrative devient une brutale et implacable chasse aux Indiens.

Felipe Gálvez signe un film engagé, sans compromission sur un pan sombre de l’histoire du Chili. Un film intense dans lequel la puissance de la nature, la grandeur des paysages n’ont d’égal que la bestialité des personnages. (1h37)

    « Flamboyant et impitoyable » Les cahiers du cinéma

Présenté au Festival de Cannes dans la section Un Certain Regard

Prix de la critique internationale

LA RIVIERE de Dominique MARCHAIS     Documentaire   1h44

Prix Jean Vigo

Entre Pyrénées et Atlantique coulent des rivières puissantes qu'on appelle des gaves. Les champs de maïs les assoiffent, les barrages bloquent la circulation du saumon. L'activité humaine bouleverse le cycle de l'eau et la biodiversité de la rivière. Des hommes et des femmes tendent leurs regards curieux et amoureux vers ce monde fascinant fait de beauté et de désastre.

Dans un documentaire sensible, Dominique Marchais traque derrière la beauté d'une nature originelle les changements invisibles qui menacent son écosystème. Il nourrit ainsi le débat en cours de la meilleure des manières possibles pour un cinéaste : par l'écoute des gens et l'observation attentive et modeste du monde plutôt que par des mots d'ordre. À la fois poème rural et enquête édifiante, le film sonne l'alerte sur la perte de la biodiversité, mais prend également le parti de la beauté en donnant la parole à celles et ceux qui s'activent autour de la rivière. Et donner à voir ces facteurs-là, produit aussi de l'émerveillement.

"BORGO"

De Stéphane Demoustier

Par Stéphane Demoustier

Avec Hafsia Herzi, Moussa Mansaly, Florence Loiret-Caille

Melissa, 32 ans, surveillante pénitentiaire expérimentée, s’installe en Corse avec ses deux jeunes enfants et son mari. L’occasion d’un nouveau départ. Elle intègre les équipes d'un centre pénitentiaire pas tout à fait comme les autres. Ici, on dit que ce sont les prisonniers qui surveillent les gardiens. L’intégration de Melissa est facilitée par Saveriu, un jeune détenu qui semble influent et la place sous sa protection. Mais une fois libéré, Saveriu reprend contact avec Melissa. Il a un service à lui demander… Une mécanique pernicieuse se met en marche. 1h58.

Ce film n'est pas encore labellisé art et essai.

"PAUVRES CRÉATURES"          2h21mn    comédie,drame,fantastique,romance, science-fiction

Par Tony McNamara                                    

Irlande , GB , Etats-unis

Avec Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe

Bella est une jeune femme ramenée à la vie par le brillant et peu orthodoxe Dr Godwin Baxter. Sous sa protection, elle a soif d’apprendre. Avide de découvrir le monde dont elle ignore tout, elle s’enfuit avec Duncan Wedderburn, un avocat habile et débauché, et embarque pour une odyssée étourdissante à travers les continents. Imperméable aux préjugés de son époque, Bella est résolue à ne rien céder sur les principes d’égalité et de libération.

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

Vu à Venise 2023 : « Pauvres créatures » de Yórgos Lánthimos, un Frankenstein féministe tordu et jubilatoire

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Après La Favorite, Yorgos Lanthimos retrouve Emma Stone pour son nouveau film, Pauvres Créatures, une œuvre jouant avec les formes, les couleurs, et toujours avec ce ton décalé propre au cinéaste grec. Le film a obtenu le Lion d'or à la Mostra de Venise, l'équivalent de la Palme d'or du deuxième festival le plus important au monde après celui de Cannes. Il a également reçu le Golden Globe du meilleur film de comédie et de la meilleure actrice pour Emma Stone.

du 10 au 30 janvier

"LA COLLINE AUX CAILLOUX".

Trois courts métrages à hauteur des plus petits réunis autour de l’identité, le regard

de l’autre, la différence et l’imagination.

« Va-t’en Alfred ! » adapté du livre illustré de Catherine Prieur, nous entraine avec sensibilité,

gravité et tendresse sur le chemin de l’exil et sur la quête d’un nouveau chez-soi...

« Tête en l’air » nous invite à prendre de la hauteur avec Alphonse l’écureuil photographe et

romantique qui porte un autre regard sur le monde...

« La Colline aux cailloux », primé à Annecy, nous embarque pour finir dans une aventure pleine

d’humour et de rencontres insolites aux côtés d’une famille de musaraignes très attachante...

Belgique, France, Suisse | 2023 |0h52

A partir de 4 ans.

du 31 janvier au 20 février

MON AMI ROBOT

Film d’animation de Pablo Berger, présenté en séance spéciale au Festival de

Cannes 2023.

Dog vit à Manhattan. Un jour, pour échapper à la solitude, il décide de commander un robot. Ils

deviennent alors les meilleurs amis du monde, inséparables, ils profitent des joies de New York

et décident par une belle journée d’été d’aller à la plage... Espagne, France | 2023 | 1h30

À partir de six ans

"LA PERICHOLE"

De Laurent Pelly

Avec Marina Viotti, Stanislas de Barbeyrac, Laurent Naouri. 2h25

Opéra en trois actes de Jacques Offenbach filmé au Théâtre des Champs-Elysées.

A l’origine de La Périchole, on trouve le récit de la vie d’une comédienne et courtisane péruvienne Camila Périchole, lui-même inspiré de celui d’un personnage historique, Micaëla Villegas dite « la perra chola » (littéralement « chienne de métisse »), qui fut en son temps actrice et surtout maîtresse du vice-roi du Pérou Don Manuel. En adaptant la pièce de Mérimée Le Carrosse du Saint-Sacrement, les librettistes d’Offenbach l’ont transformée en chanteuse des rues. Plus « politique » par sa caricature du pouvoir des hautes sphères que La Vie parisienne, La Périchole embaume néanmoins de cet esprit immoral et libertin qui ont fait le succès du musicien. 25 ans après le début de leur collaboration à succès sur des œuvres d’Offenbach, le tandem Marc Minkowski - Laurent Pelly se reforme pour mettre en musique et en scène cette satire sociale et politique saisissante.

"Cyrano de Bergerac"

Dimanche 25 janvier 20h10 en direct. 2h30.

Avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Française et les comédiens de l’Académie de la Comédie-Française.
Cyrano de Bergerac manie aussi bien les mots qu’il manie l’épée. Il aime secrètement sa cousine Roxane mais se trouve trop laid pour se déclarer. Quand Christian, fraîchement entré à la compagnie des Cadets, lui demande de l’aide pour la séduire, Cyrano use de sa plus belle prose pour conquérir le cœur de la belle…

Ce nouveau Cyrano à la Comédie-Française se déploie dans un décor unique évoluant à chacun des cinq
actes. Du baroque au féerique, le dispositif de cette nouvelle mise en scène sublime la comédie héroïque de Rostand, dont le héros incarne, depuis près de 130 ans, le panache dans toute sa splendeur.